ΚΡΙΤΙΚΗ : CRITICS POINT : ΛΕΩΦΟΡΕΙΟ Ο ΠΟΘΟΣ

Ο Περσευς Αθηναιος ηταν απο τα Ιδρυτικα μελη της Ενωσης Θεατρικων και Μουσικών Κριτικων και δεοντολογικα το Κοινωφελες Ιδρυμα Περσευς Αθηναιος θα στηριζει παντα και τον Θεσμο και τους συναδελφους του Ιδρυτη του.

«Λεωφορείο ο Πόθος»

Δε, 6 Μαρ 2017 | Συντάκτης: Κωστής Δ. Μπίτσιος | Δημοσιεύθηκε σε Κριτική

Βαθμολογία: 9/10

Η παράσταση αποτελεί παραγωγή της Ομάδας Νάμα στο πλαίσιο της ενδιαφέρουσας συνεργασίας του θεάτρου Επί Κολωνώ με το Σύγχρονο Θέατρο. Το εμβληματικό  αριστούργημα θεατρικού ρεαλισμού του 20^ουαιώνα «Λεωφορείο ο Πόθος», που καθιέρωσε τον Τένεσι Ουίλιαμς ως έναν από τους σημαντικότερους θεατρικούς συγγραφείς της Αμερικής, έχει μείνει πιο πολύ στο ασυνείδητο του σύγχρονου έλληνα θεατρόφιλου από το αξεπέραστο φιλμ του 1951 του Elia Kazan. Μακάρι να μπορούσε κάποιος να δει την παράσταση του Κουν του 1949 με την Μελίνα Μερκούρη, που σαν σήμερα έφυγε από την ζωή πριν από 23 έτη (και που το ηχογράφησε και για το ραδιόφωνο το 1954), ή την Μπλανς Ντυ Μπουά της Έλλης Λαμπέτη του 1965.

Το πείραμα της συνεργασίας των δύο θεατρικών εταιρειών πέτυχε, καθώς το Θέατρο Επί Κολωνώ δεν διαθέτει τους σκηνικούς χώρους, που απαιτεί το ανέβασμα του έργου, αν δεν θέλει κάποιος να κάνει καλλιτεχνικές εκπτώσεις. Αφού κανονίστηκε ο ιδανικός τόπος για την παράσταση, ο οποίος σκηνογραφήθηκε λειτουργικά από τον μεταφραστή Γιώργο Χατζηνικολάου, ο οποίος ανέλαβε και την διεύθυνση της παραγωγής, ο θίασος έλαμψε στους ρόλους του. Η Μπλανς της Κόρας Καρβούνη ξέφυγε από το κινηματογραφικό πρότυπο της Vivian Leigh. Η Καρβούνη έχει εξελιχθεί τόσο από το 2005 και τις Σεξουαλικές νευρώσεις των γονιών μας. Θαραλλέα χτίζει την δική της Λευκή του Δάσους/Αμυγδαλιά έχοντας σημαντική υποστήριξη από την σκηνοθεσία και την καλλιτεχνική επιμέλεια των Ελένης Σκότη και Γιώργου Χατζηνικολάου. Ο τελευταίος επέλεξε για την ίδια μια θαυμαστή γκαρνταρόμπα. Η ερμηνεία της Καρβούνη απέδωσε γλαφυρά κάθε κρυφή επιθυμία της ηρωίδας. Από την ανάγκη για απομόνωση ως τον πόθο για αλκοόλ. Με ξανθιά κόμη η ηθοποιός μεταμορφώθηκε σε μία μεσήλικη γοητευτική ύπαρξη στα πρόθυρα της νευρικής κατάρρευσης. Στο πλάι της η Ηλιάνα Μαυρομάτη προσφέρει μία άξια ερμηνεία ως Στέλλα με διαφορετικό παίξιμο από την πρωταγωνίστρια. Από την εποχή του La Chunga κάθε χρόνο η ηθοποιός αποδεικνύει ότι είναι μία σταθερή ήρεμη ερμηνεύτρια. Παίζει με φυσικότητα, απεχθανόμενη κάθε είδους επιτήδευση.

Ως Στάνλεϋ Κοβάλσκι ο Γιάννης Τσορτέκης έφτιαξε κατ’ αρχήν την επιθυμητή κορμοστασιά του ρόλου. Δύσκολα μπορείς να ξεχάσεις τον νεαρό Μάρλον Μπράντο των 50’s, οπότε ο μεγαλύτερος ηλικιακά του ρόλου Τσορτέκης ποντάρει στο χαρακτηριστικό βλέμμα και στην τραχειά φωνή, όλα μία περίεργη μείξη Raul Julia και Βλάσση Μπονάτσου. Υποδύθηκε με ένταση τον βίαιο και οξύθυμο Πολωνό. Ο Γιώργος Δάμπασης είναι ο πιο αμέριμνος αρσενικός Μιτς. Ο καλός ηθοποιός μένει στην μνήμη αν και ο ρόλος του δεν έχει εκρήξεις και δυνατές συναισθηματικές μεταπτώσεις. Αυτό εξάλλου εκφράζει ο Μιτς, τον σταθερό και πιστό σύντροφο και γιο. Το καστ συμπληρώνουν οι Αθηνά Αλεξοπούλου (Γιούνις), Μιχαήλ Γιαννικάκης (Γιατρός), Γιώργος Γερωνυμάκης (Στηβ Χάμπελ), Γιάννης Δαμάλας (Νέος), Χριστίνα Δημητριάδη (Νοσοκόμα), Βαγγέλης Κουντουριώτης (Πάμπλο Γκονζάλεζ), οι οποίοι με τον επαγγελματισμό τους συμβάλλουν στο καλλιτεχνικό αποτέλεσμα. Ο Δαμάλας στο σύντομο πέρασμά του αποτυπώνει αυτό που φαντάστηκε ο συγγραφέας ότι λαχτάρησε στιγμιαία η Μπλανς. Η στιγμή της σκηνικής συνεύρεσης των δύο ηθοποιών αποτελεί μία εκ των αρκετών ωραίων σκηνών, που έστησαν εν είδει καρτ-ποστάλ οι σκηνοθέτες, όπως η εικόνα του φινάλε ή η ονειρική εξομολόγηση της μιας αδελφής προς την άλλη.

Πλην της ιδιαίτερης μουσικής του Κωστή Χαραμουντάνη, ακούγεται και το τραγούδι του 1933 It’s only a papermoon, αλλά και σύνθεση του Xavier Cugat (1900-1990). Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος. Video/Trailer: Σταύρος Συμεωνίδης. Φωτογραφίες: Γιώργος Καλφαμανώλης. Βοηθός σκηνοθέτη: Τριανταφυλλιά Δούνια. Δημόσιες Σχέσεις/Βοηθός παραγωγής: Μαρία Αναματερού.

«Λεωφορείο ο Πόθος» ΔΡΑΜΑ του Τένεσι Ουίλιαμς.

• Σύγχρονο Θέατρο, Ευμολπιδών 45, Γκάζι, Τηλέφωνα ταμείου: 210 3464380, 2105138067. Στάση Μετρό: Κεραμεικός έως 9 Απριλίου Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Πέμπτη & Παρασκευή στις 8:30μμ Σάββατο στις 9:00μμ Κυριακή στις 5:00μμ Τιμές εισιτηρίων: Πέμπτη/Παρασκευή:       Κανονικό: 15,00€ Φοιτητικό/Ανέργων/Άνω των 65: 12,00€ Σάββατο/Κυριακή & αργίες: Κανονικό: 17,00€ Ανέργων /Άνω των 65: 15,00€ Φοιτητικό: 12,00€ Διάρκεια: 150’ (με διάλειμμα) Κράτηση θέσεων & Πώληση εισιτηρίων: στo ταμείo του Σύγχρονου Θεάτρου, Ευμολπιδών 45, Γκάζι τηλ 210 3464380, email: sixronotheatro@gmail.com, site: www. sixronotheatro.gr Στάση Μετρό Κεραμεικός και στο ταμείο του Επί Κολωνώ, Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός τηλ 210 5138067, email: xkolono@otenet.gr, site: www.epikolono.gr Στάση Μετρό Μεταξουργείο στο www.viva.gr www. sixronotheatro.gr 

Tags: Elia Kazan, Vivian Leigh, Xavier Cugat

About Κωστής Δ. Μπίτσιος

Ο Κωστής Δ. Μπίτσιος είναι δικηγόρος. Σπούδασε Νομικά και Δημοσιογραφία. Είναι τακτικό μέλος της Ένωσης Ελλήνων Θεατρικών και Μουσικών Κριτικών. Γράφει για θέατρο, χορό, όπερα και μουσική στο www.critics-point.gr και για κινηματογράφο, τηλεόραση και μουσική στο www.apotis4stis5.com

View all articles by Κωστής Δ. Μπίτσιος

Tags: Elia Kazan, Vivian Leigh, Xavier Cug

ΚΡΙΤΙΚΗ : CRITICS POINT : ΒΙΚΤΩΡ η ΤΑ ΠΑΙΔΙΑ ΣΤΗΝ ΕΞΟΥΣΙΑ

«Βικτώρ ή τα παιδιά στην εξουσία» [Το μουσικό έργο]

Κυ, 5 Μαρ 2017 | Συντάκτης: Κωστής Δ. Μπίτσιος | Δημοσιεύθηκε σε Κριτική

Βαθμολογία: 7/10

Το έργο ορόσημο του σουρρεαλιστικού κινήματος «Βικτώρ ή τα παιδιά στην εξουσία / Victor ou les enfants au pouvoir / Victor, orPower to the Children» (1928) του Ροζέ Βιτράκ (Roger Vitrac, 1899-1952), που πρωτοπαρουσιάστηκε στην Ελλάδα από τον Κάρολο Κουν κατά την περίοδο 1973-74, ανεβαίνει και πάλι στο Θέατρο Τέχνης και πρώτη φορά παγκοσμίως με την μορφή μουσικού έργου. Πώς αλλοιώς θα το ανέβαζε άλλωστε ο πολυσχιδής Σταμάτης Κραουνάκης; Εδώ αναλαμβάνει το λιμπρέτο και την μουσική της παράστασης. Ο συνθέτης πρωταγωνιστεί στο έργο. Είναι ο Βικτώρ, ένα παρά φύσιν έξυπνο αγόρι. Την ημέρα που συμπληρώνει τα εννιά του χρόνια και, κατά την διάρκεια του πάρτυ γενεθλίων του, αποφασίζει να καταστρέψει και να αυτοκαταστραφεί.

Ο ειδικός στην μουσική αφήγηση για παιδιά (9:17-10:50) Κραουνάκης μαζεύει γύρω του μία ομάδα άξιων συνεργατών, μέχρι πρόσφατα την Σπείρα-Σπείρα, όχι για να τους καπελώσει, αλλά για να συνδημιουργήσουν. Το σύνολο σκηνοθετεί υποδειγματικά η Μαριάννα Κάλμπαρη. Και περί ποιού συνόλου ο λόγος; Πρώτα από όλα ο ίδιος ο τραγουδοποιός, ως πρωταγωνιστής, κρατά για τον εαυτό του το κέντρο της σκηνής, όχι σε όλη την διάρκεια της παράστασης όμως. Αρκετές φορές αποσύρεται, για να επιτρέψει να λάμψουν οι συνεργάτες του. Ο ίδιος κάνει αυτό που γνωρίζει καλά. Αυθαδιάζει και ως Βικτώρ και ως Κραουνάκης, χωρίς να νοιάζεται για τις συνέπειες. Τι και αν ως Βικτώρ μπορεί να οδηγήσει κάποιον στην αυτοκτονία; τι και αν ως αθυρόστομος Κραουνάκης μπορεί να οδηγήσει κάποιους σεμνότυφους στην έξοδο;

Στον ρόλο της υπηρέτριας Λιλής ο έμπειρος Χάρης Φλέουρας φορά το ποιο ωραίο κοστούμι από όσα σχεδίασε ο Κωνσταντίνος Ζαμάνης, υπεύθυνος και για τα σκηνικά της παραγωγής. Ο Ζαμάνης έστησε ένα – σωστά φωτισμένο από την Στέλλα Κάλτσου – τσίρκο, για να μιλήσει ο θίασος για την σημερινή ελληνική πραγματικότητα. Η Φωτεινή Μπαξεβάνη ως Εσθήρ προβάλλει το κωμικό της ταλέντο, ενώ διαπρέπει όταν τραγουδά πως ειδωλίζεται… Η Φένια Παπαδόδημα και ως Αιμιλία και ως Ιντά θυμίζει στο κοινό ότι είναι και μουσικός. Άλλωστε από παλιά [Φρίντα/Φρίντα (Με το βλέμμα της Φρίντα)] η ερμηνεύτρια αποδεικνύει ότι ένας καλλιτέχνης πρέπει να αναπτύσσει όλα τα εκφραστικά του μέσα. Ο Χρήστος Γεροντίδης ως Κάρολος είναι μια μάλλον ήρεμη, αλλά όχι αδιάφορη παρουσία. Πιο θορυβώθης η σουμπρέτα Μαρία Τζάνη, που ως Θηρεσία γοητεύει.

Ο καλός ηθοποιός Γεράσιμος Γεννατάς ως Αντουάν μπορεί να έχει ακατάληπτο λόγο, αλλά λόγω ταλέντου κερδίζει τις εντυπώσεις, προκαλεί ησυχία και δεν μπορείς να τον αμφισβητήσεις, όσο και αν θέλεις. Δείχνει ευτυχώς αλώβητος από το πρόσφατο τηλεοπτικό του πέρασμα. Ο Κωνσταντίνος Ευστρατίου ως Στρατηγός παθιάζεται. Δείχνει κυριευμένος από την ορμή του, αλλά τελικά διαπιστώνεις ότι απλά – αν και νέος – στήνει πολύ σωστά τον εαυτό του απέναντι στο κοινό. Τον Χορό αποτελούν οι Βασιλίνα Κατερίνη, Μάριος Κρητικόπουλος, Βασίλης Παπαδημητρίου και Κώστας Κουτρούλης, οι οποίοι πάσχουν σε όλη την διάρκεια της παράστασης, θέλοντας να βγάλουν ασπροπρόσωπο τον Κραουνάκη. Στην τελική σκηνή τον αντικρύζουν συγκινημένοι. Το βλέμμα τραβά ο Κρητικόπουλος.

Δραματoλόγος παράστασης: Πλάτων Μαυρομούστακος. Χορογραφίες: Μαρίζα Τσίγκα. Βοηθός Σκηνοθέτη: Κατερίνα Γεωργουδάκη. Video Teaser: Φραγκίτσα Κατωγυρίτη. Φωτογραφίες: Μυρτώ Αποστολίδου. Μουσική Διεύθυνση, πιάνο: Βασίλης Ντρουμπογιάννης. Κιθάρες, Κρουστά: Βάϊος Πράπας. Η παράσταση πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Γαλλικού Ινστιτούτου Ελλάδας. Το σκηνικό φωτογραφήθηκε την ημέρα της παράστασης.

«Βικτώρ ή τα παιδιά στην εξουσία» ΚΩΜΩΔΙΑ του Ροζέ Βιτράκ.

• Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν, Φρυνίχου 14 – Πλάκα, Τηλέφωνα ταμείου: 2103222464 & 2103236732. Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Πέμπτη-Παρασκευή-Σάββατο-Κυριακή στις 21.15. Τιμές εισιτηρίων: Πέμπτη: ενιαία είσοδος 10 ευρώ | Παρασκευή: 15 ευρώ, 10 ευρώ μειωμένο, 8 ευρώ ανεργίας, Σάββατο: 18 ευρώ, 12 ευρώ μειωμένο | Κυριακή:  16 ευρώ, 12 ευρώ μειωμένο. Διάρκεια παράστασης: 100 λεπτά (με διάλειμμα). Προπώληση: www.viva.gr  

Σημειωση : Ο Περσευς Αθηναιος ηταν απο τα Ιδρυτικα μελη της Ενωσης Θεατρικων και Μουσικών Κριτικων και δεοντολογικα το Κοινωφελες Ιδρυμα Περσευς Αθηναιος θα στηριζει παντα και τον Θεσμο και τους συναδελφους του Ιδρυτη του.

ΝΟΣΟΚΟΜΕΙΟ ΒΟΛΟΥ : ΙΑΤΡΟΣ ΓΙΩΡΓΟΣ ΜΟΥΛΑΣ : ΤΟΥ ΑΝΑΓΝΩΡΙΖΕΤΑΙ Η ΠΙΣΤΗ ΤΟΥ ΣΤΟΝ ΟΡΚΟ ΤΟΥ ΙΠΠΟΚΡΑΤΗ ΚΑΙ Η ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΣΤΟΝ ΑΝΘΡΩΠΟ

Σήμερα Σαββατο 4 Μαρτίου, μεταφέρθηκε επειγοντως απο την Σκόπελο, στο Νοσοκομειο του Βολου, υστερα απο ατυχημα, νεαρο Παλικαρι της "Ευρυτερης Οικογενειας" του Κοινωφελους Ιδρυματος Περσευς Αθηναιος.

--Θέλουμε να αναγνωρισουμε στον Γιατρο του Νοσοκομειου Βολου Γιωργο Μουλα, το αμεσο ενδιαφερον του, και την ακαριαια μεταβαση του στο Νοσοκομειο -Σαββατο Απογευμα- ωστε με την μεγαλη εμπειρια του να βεβαιωθει οτι το ατυχημα θα εχει αψογη ιατρικη φροντιδα και αντιμετωπιση. 

--Ο Ιατρος Γιωργος Μουλας τιμησε τον Ορκο του στον Ιπποκρατη, και το Κοινωφελες Ιδρυμα Περσευς Αθηναιος, το αναγνωριζει Δημοσια: και το επιστημονικο του ενδιαφερον, και την αμεση μεταβαση του στο Νοσοκομειο, και την Ανθρωπια του.

Η Ελλαδα εχει εκτος απο τον ηλιο και την θαλασσα και ενα ισχυροτατο επιστημονικο δυναμικο, που δημιουργει και επιτυγχανει μεσα σε αντιξοες και -παρα πολλες φορες- εχθρικες συνθηκες. Για αυτο οφειλεται και αναγνωριση σε προσωπικοτητες που τιμουν το λειτουργημα τους, και εκφραση ευχαριστιων. 

Για το Κοινωφελες Ιδρυμα Περσευς Αθηναιος

Ο Γενικος Γραμματεας

Καθ. Σπυριδων Κολαιτης

ΚΡΙΤΙΚΗ : C r i t i c’s P o i n t Ἰδανικὲς προσφορὲς ἀπὸ ΚΟΑ ἐρήµην... ἀκροατῶν Ἀρχιµουσικός

C r i t i c’s P o i n t

Ἰδανικὲς προσφορὲς ἀπὸ ΚΟΑ ἐρήµην... ἀκροατῶν
Ἀρχιµουσικός: Λουκᾶς Καρυτινός. Σολίστ: Χριστίνα Παντελίδου, ἀγγλικὸ κόρνο,Κουµεντάκη, Βάσκς, καὶ Γιανάτσεκ. 5/2017.
τοῦ ΓΙΩΡΓΟΥ ΛΕΩΤΣΑΚΟΥ.

ΔΙΑΛΑΛΗΣΕΝ ΕΥΓΛΩΤΤΑ ὁ ὑπότιτλος τὴ µοναδικότητα τῆς προσφορᾶς―τὰ παραπέρα, πάρα κάτω.

 Ὁ προβληµατισµὸς ἔγκειται πιὰ στὸ τὶ ἀκριβῶς πρέπει νὰ θεωροῦµε φιλόµουσο Ἕλληνα, πέρα ἀπὸ τὴ µίνι- µειοψηφία ἐγχώριων Κροίσων ποὺ προσέρχονταν στὸ Μέγαρο γιὰ νὰ ἀκούσουν πανάκριβες ξένες ὀρχῆστρες περιοδεύουσες ἀνὰ τὸν πλανήτη ἀναµασώντας εἴκοσι ἔργα τὸ πολὺ καὶ... γιὰ νὰ τὰ σπάσουν κατόπιν στὴν παραλιακή: αὐτὰ ἀκριβῶς τὰ παλιόµουτρα ποὺ δὲ µᾶς ἄφησαν σταγόνα σάλιο στὸ στόµα, πληρώνουµε σήµερα. ῞Οσο γιὰ τὸ λεγόµενο «µέσο Ἕλληνα φιλόµουσο», ποὺ κι' αὐτὸς ἀκούει τὰ ἴδια καὶ τὰ ἴδια ― ὅτι ἐθιστεῖ, πλὴν φυσικὰ πλείστων ἄλλων ποὺ µήτε κἂν ὑποψιάζεται, ἐνῶ τώρα πιὰ τοῦ προσφέρει τὸ You Tube, µὴν τὸν εἴδατε. Ἄλλως δὲν ἐξηγεῖται ἡ παρουσία τὸ πολύ-πολὺ 500 ἀκροατῶν σὲ µιὰ ἀπὸ τἰς ὡραιότερες προσφορὲς τῆς ΚΟΑ πάσης ἐποχῆς. Tὸ ζήτηµα, σοβαρότατο, ξεπερνᾶ κατὰ πολὺ τὶς διοικητικὲς καὶ καλλιτεχνικὲς ἰκανότητες τοῦ οἰουδήποτε κορυφαίου (µὲ τὴν ἔννοια τοῦ ἀνωτάτου δυνατοῦ) διευθυντοῦ τῆς καϋµενούλας τῆς ΚΟΑ. Ἀφορᾶ τὸ προαιωνίως καὶ, φοβοῦµαι, εἰς τοὺς αἰῶνας τῶν αἰώνων ΑΘΕΣΜΟ-ΘΕΤΗΤΟ ὅλης τῆς Ἔντεχνης Ἑλληνικῆς Μουσικῆς, ἀρχίζοντας ἀπὸ τὴν παιδεία. Καὶ, φυσικά, 95% (ἔτσι γιὰ νὰ µὴ σᾶς παραµαυρίσουµε τὴ ΙΔΑΝΙΚΕΣ ΠΡΟΣΦΟΡΕΣ-2-ΕΡΗΜΗΝ ΑΚΡΟΑΤΩΝ! ψυχή) τῶν πολιτικῶν µας, συννηθέστατα ἐγωπαθέστατων µικροδιεκ-περαιωτῶν, ἀνίκανων νὰ συλλάβουν τὸ πολυσχιδὲς καὶ πολυδιάστατο τοῦ ὅρου. Καθένας γιὰ πάρτη του, ὅσο ὑπάρχουν ἠλίθιοι (ἄλλο τίποτε...) ποὺ τοὺς ψηφίζουν. Μακάρι νὰ ἄκουγε τὸν Λουκᾶ Καρυτινό, ὁ µετριότατος γερµανα-ρᾶς «ἀρχιµουσικὸς» (τροµάρα του) τῆς πρηγούµενης συναυλίας, γιὰ νὰ δεῖ τὶ σηµαίνει ἰδεώδης προσαρµογὴ τῆς δυναµικῆς µιᾶς ὀρχήστρας, ποικίλλοντος ἀριθµοῦ ὀργάνων ἀπὸ ἔργου εἰς ἔργον, σὲ µίαν αἴθουσα. Ἀµφιβάλλουµε ὅµως ἂν θὰ ἀφοµοίωνε κάτι ὁ (ἀν)εγκέφαλός του... Περνοῦµε ὅµως στὸ ὡραιότατο πρόγραµµα ποὺ ἄρχιζε µὲ α´ ἐκτέλεση ἑλληνικοῦ ἔργου. 1. ΚΟΥΜΕΝΤΑΚΗΣ, ΓΙΩΡΓΟΣ (γ. Ρέθυµνο, 1959): συµφωνικὴ σουΐτα σὲ 3 µέρη, ἀπὸ τὴ µουσικὴ τῆς ὄπερας Ἡ Φόνισσα (πράξεις 2, κείµ. Γιάννη Σβώλου, κατὰ τὸ παπαδιαµάντειο ἀριστούργηµε, παγκ. α´ ἐκτ. Αἴθ. Τριάντη, 19.11.2014). Τὴ Φόνισσα εἶδα δύο φορὲς καὶ ἡ διδα- σκαλία µοῦ ἄφησε ἁδρότερες ὀπτικοσκηνικὲς, παρὰ ἠχητικὲς ἀναµνήσεις. Ὅπως καὶ ἡ ὄπερα, (θὰ πεῖτε: προσδοκώµενα), ἡ σουΐτα, σὲ γενικὲς γραµµὲς, ἀκολουθεῖ τὴν τόσο χαρακτηριστικὴ τοὺ Κουµεντάκη ἀναπρο- σέγγιση τοῦ ἑλληνικοῦ φολκλόρ τὰ τελευταῖα χρόνια. Δὲ θυµόµουν διόλου θεµατικὰ στοιχεῖα τῆς ὄπερας, ἄρα δὲν διανοοῦµαι κἂν συσχετισµό της µὲ τὴ σουΐτα: ἡ ὁποία µὲ καταγοήτευσε ὅµως ἀπ' ἀρχῆς µέχρι τέλους, ὅσο καὶ τὸ ἐµπνευσµένο ἀπὸ τὸ Νίκο Καζαντζάκη ἀριστούργηµα τοῦ Κουµεντάκη Amor Fati (πρὸ τοῦ 2010). Στὸ µέρος Ι., συνάρπαζαν οἱ ἔγκαιρες ἀλλαγὲς πυκνοτήτων ποὺ ὁδηγοῦσαν σὲ κινητικότατα κορυ- φώµατα, παρὰ τὸ συνεχῶς ὑφέρπον «στατικὸ» ἰσοκράτηµα. Στὸ µέρος ΙΙ. (ἀργότερο;) συγκρατήσµε ἕνα «τροπικό» (ἀγγλ. modal) κλίµα, ἕνα εἶδος ὀστινάτο, πάνω στὸν ἀρχαιοελληνικὸ δώριο τρόπο. Στὸ µέρος ΙΙΙ. ἐπανερχόταν ἕνα ὑπόγειο νεῦρο, µιὰ σφύζουσα κινητικότητα πέρα ἀπὸ φαινοµενικὴ στατικότητα. Σκόρπια, συγκεκριµένα ὅµως θεµατικὰ σπα- ράγµατα (σύντοµα σόλι ὄµποε; τροµπονιοῦ; κ.λπ.) ὁλοκλήρωναν τὴν αἴσθηση µιᾶς ἄψογης µορφοπλασίας. Ἁµαρτία ἐξοµολογηµένη, µήτε κἂν σκέφθηκα Φόνισσα καὶ Παπαδιαµάντη: ἄκουγα µιὰν ἄψογα ἐσκεµµένη, ἀρχιτεκτονηµένη καὶ δουλεµένη µουσική, ἴσως ἀνώτερη τοῦ Amor Fati. Μιὰ µουσικὴ ποὺ ἦρθε γιὰ νὰ µείνει, ἔτσι ὅπως τὴν ἀνέλυσε συναρπα- ΙΔΑΝΙΚΕΣ ΠΡΟΣΦΟΡΕΣ-3-ΕΡΗΜΗΝ ΑΚΡΟΑΤΩΝ! στικὰ στὶς συνιστῶσες της, ἀπέριττα ἀλλ' ἐξονυχιστικὰ ἡ παρ' ἡµὶν σχεδὸν µοναδικὴ (τολµῶ τὴ µεγάλη λέξη) µπαγκέτα τοῦ Καρυτινοῦ. 2. ΒΑΣΚΣ, ΠΕΤΕΡΙΣ, Λεττονός, [Vasks, Pēteris, γ. Aizpute, 16 Ἀπρ. 1946]: Κοντσέρτο γιὰ ἀγγλικὸ κόρνο καὶ ὀρχήστρα (1989, 4 µέρη, συνολικὴ διάρκεια: 21). Τὸ προσφιλέστερό µου, µαζὶ µὲ τὸ φλάουτο, ὅλων τῶν πνευστῶν τῆς συµφωνικῆς ὀρχήστρας εἶναι τὸ ἀγγλικὸ κόρνο, τὸ πιὸ κακοπαθηµένο ὅλων τῶν πνευστῶν τῆς ΚΟΑ. Ὁ τελευταῖος ἄξιος τοῦ ὀνόµατος σολίστ του ἦταν ὁ Γεώργιος Γρηγορίου Εὐαγγελίδης (γ. Σουὲζ 1890―Ἀθήνα, 1964), µὲ τὸν ὁποῖο ὡς τὴ συνταξιοδότησή του, ἄκουγα ἀρκετὲς φορὲς τὸν Κύκνο τῆς Τουονέλα τοῦ Σιµπέλιους, τὸ γνωστότερο κοµµάτι γιὰ τὸ ὄργανο σόλο. Ὅσο γιὰ ἐλάχιστους διαδόχους του ἦσαν ἄξεστοι δεξιοτέχνες τοῦ φάλτσου. Τοὺς θυµοῦµαι καὶ συγχύ- ζοµαι...Γιὰ πρώτη φορὰ µετὰ τὴν ἐκδηµία τοῦ Εὐαγγελίδη, ἐµφανίσθηκε ὡς σολίστ µὲ τὴν ΚΟΑ, τὸ σηµερινὸ ἀγγλικό της κόρνο, Χριστίνα Παντελίδου (δἰπλωµα ᾨδείου Ἀθηνῶν Ἰούν. 1997, σπουδές Βερολίνο καὶ Παρίσι 1997-99).. Ἡ ἐµφάνιση ἀγγλικοῦ κόρνου στὸ σολιστικὸ προσκήνιο παραµένει τόσο σπάνια, ὥστε χάθηκα στὸ Διαδίκτυο―στὸν Κατάλογο Ἔργων γιὰ σόλο ἀγγλικὸ κόρνο καὶ ὀρχήστρα τῆς Βικιπαί- δεια, συνολικὰ 215 ἢ 216 ἔργα ἰσαρίθµων συνθετῶν. Τἀ 10-12 ἀρχαιότερα, (καὶ ἐγὼ ἀγνοοῦσα ὀνόµατα συνθετῶν) χρονολογοῦνται ἀπὸ τὸ 1780, 1785, 1790, 1801, 1806, 1810, 1811 (Αnton Reicha), 1816 (τὸ περίφηµο τοῦ Ντονιτζέττι, 2 µέρη), 1830, 1835, ἀλλὰ ὁ Κατάλογος σταµατᾶ στὸ ἔτος 2009 ― ὅλο καὶ κάτι θὰ γράφτηκε κατὰ τὴ µεσολαβήσασα 8ετία. Ἀπὸ τοὺς 215 ἢ 216 γνώριζα (κατὰ ἐπώνυµα, ἀλφαβητικά) τούς: Henk Badings, Arnold Bax, Elliott Carter Jr., Emmanuel Chabrier (ἕνα Λαµέντο!), Joseph Jongen, Marek Kopelent, Bruno Maderna, Krzysztof Penderecki (ἕνα Αdagietto ἀπὸ τὸν Ἀπωλεσθέντα Παράδεισο , ὄπερα, 1975-78, κατὰ τὸν Τζὼν Μίλτον), Vincent Persichetti, Astor Piazzolla, Walter Piston Jr., Ned Rorem, Jean Sibelius, Ermanno Wolf-Ferrari. Φυσικά παθαίνεις κατάθλιψη συνειδητοποιώντας ὅτι ἀπο ἕνα κατάλογο 215 συνθετῶν 2½ αἰώνων, γνωρίζεις µόνον...16. Ἆ, ὁ Κατάλογος περιλαµβάνει καὶ τρεῖς Ἕλληνες: τοὺς Ντίνο Κωνσταντινίδη (γ. 1929), Δηµήτριο Λεβίδη (1886-1951) καὶ Ἀλέξανδρο Μούζα (γ. 1962): τὰ ἔργα τους ὑποθέτουµε ὅτι γνωρίζει ἡ Κα Παντελίδου. Ὀφείλει τοὐλάχιστον. ΙΔΑΝΙΚΕΣ ΠΡΟΣΦΟΡΕΣ-4-ΕΡΗΜΗΝ ΑΚΡΟΑΤΩΝ! Γιὰ νὰ ἐκτιµήσεις ἐπαρκῶς ἕνα συνθέτη, ἀπαραίτητο εἶναι νὰ γνωρίζεις τοὐλάχιστον 4-5 ἔργα του. Ὁ κ. Βάσκς, ἀπὸ ὅ,τι διαβάσαµε, µεσουρανεῖ ἐν Λεττονίᾳ. Μέρος α´. «Ἐλεγεία Ι.» Ἀρχίζει µὲ ἕνα τσίου- τσίου φλαουτόφωνων (φλάουτο+πίκκολο;) ψηλά, ἕπεται ἕνα τονικὸ καὶ ρυθµικὸ κορύφωµα, πάνω σὲ µελῳδικὲς ἀλληλουχίες ποὺ δὲν ἀποκτοῦσαν σκέψη, συναίσθηµα καὶ ὑπόσταση. Μέρος β´. «Παραδοσιακὴ µουσική»: ἡ συµβατικότητα τοῦ φολκλόρ χώρας µικρῆς, στὴν ὁποία µᾶλλον ἀνέπεµπε, παρὰ τὸ γοργὸ τέµπο, δὲν συγκεκριµενοποίησε κάτι ἀπὸ τὴ λαϊκὴ Λετ- τονία. Ἀκολούθησε µιὰ πάντως εὐήκοη καντέντσα. Μέρος γ´. «Ἐλεγεία ΙΙ.» Ἄχρους, ἄοσµος καὶ ἄγευστος: ἀλίµονο ἂν οἱ κατασκευαστὲς χαρτιοῦ µουσικῆς περίµεναν ἀπὸ τὶς µεγαλοφυΐες γιὰ νὰ ζήσουν. Μέρος δ´. «Ποστλούδιο». Οὔτε ἀτονικὸ, ἀλλ' οὔτε καὶ τονικό, µᾶλλον διατονικὰ ἰσοκρατηµατικό; Δὲν ὀρκίζοµαι. Γενικά, τὸ ἔργο ἀλλὰ καὶ τὴν ἑρµηνεία του συνοψίζει ὁ τίτλος τῶν οἰονεὶ ἀποµνηµονευµάτων τοῦ Νταριούς Μιγιώ [Darius Milhaud, 1892-1974): Notes sans musique, ἔκδ. 1949, δηλαδή: Νότες δίχως µουσική. 1 Kοντολογίς, ἕνα ἔργο ὅπου κάθε φθόγγος διαγράφει ἀπὸ τὴ µνήµη τὸν προηγηθέντα.. 3. ΓΙΑΝΑΤΣΕΚ, ΛΕΟΣ, Tσέχος, [Janáček, Leoš, 1854-1928]: Τάρας Μπούλµπα, κατὰ τὸ συνθέτη ραψῳδία, 3 µέρη, (Θάνατος τοῦ Ἀντρέϊ. Θάνατος τοῦ Ὀστάπ, Προφητεία καὶ Θάνατος τοῦ Τάρας Μπούλµπα), πάνω στὸ ὁµώνυµο µυθιστόρηµα τοῦ Νικολάϊ Γκόγκολ (ρωσ. Тара́с Бу́льба, ἔκδ. 1835). Tὸ Γιανάτσεκ, πρωτογνώρισα περὶ τὸ 1960, εἰσδύοντας στὴν τότε Τσεχοσλοβακία, ὅπου σχεδὸν ὅλο τὸ ἔργο του κυκλοφοροῦσε ἤδη σὲ δίσκους Supraphon, µὲ ἄθλια ἐξώφυλλα. Παρα- δόθηκα ὁλόψυχα στὴ µαγεία τῆς ἑρµηνείας τοῦ Καρυτινοῦ, ὅπου ἀνέδειξε τὸν πηγαῖο ψυχισµό, τὴ λακωνικότητα καὶ τὰ κοσµοκαταλυτικὰ δραµα- τικὰ κορυφώµατα τριῶν µερῶν καταληγόντων στὸ θάνατο καὶ ξεκλή- ρισµα µιᾶς οἰκογένειας ἡρώων Οὐκρανῶν. Σωστὴ ὕψωση µουσικῶν Τιµίων Δώρων (Αἴθουσα ΧΔΛ. 10 Φεβρ. 2017)

 ―――――――――――― 

 1 Ἡ λέξη note, ἔχει στὰ γαλλικὰ διπλῆ σηµασία: φθόγγος µουσικῆς καὶ σηµείωση. Ἀµίµητο double-sens. Ἐδῶ χρησιµοποιοῦµε φυσικά τὴν πρώτη τῶν δύο σηµασιῶν.

ΚΟΙΝΩΦΕΛΕΣ ΙΔΡΥΜΑ ΠΕΡΣΕΥΣ ΑΘΗΝΑΙΟΣ :ΠΟΛΥΣΥΝΕΔΡΙΟ ΚΑΙΝΟΤΟΜΙΑΣ 2017 1 ΚΑΙ 2 ΜΑΡΤΙΟΥ 2017

Το Πολυσυνέδριο Παρακολουθησαν Μελη του Δ.Σ. του Ιδρυματος

Κωνσταντίνος Παπαζαφειρόπουλος: Ένας σύγχρονος συνθέτης του «18ου αιώνα»

Κωνσταντίνος Παπαζαφειρόπουλος: Ένας σύγχρονος συνθέτης του «18ου αιώνα»

Πε, 9 Φεβ 2017 | Συντάκτης: Κωνσταντίνος Π. Καράμπελας-Σγούρδας | Δημοσιεύθηκε σε Κριτική

Ο συνθέτης Κωνσταντίνος Παπαζαφειρόπουλος

Εδώ και δεκαετίες ανθίζει διεθνώς το κίνημα της λεγόμενης ιστορικά ενημερωμένης ερμηνείας. Δηλαδή, των εκτελέσεων έργων μεγάλων μουσουργών της περιόδου της αναγέννησης, του μπαρόκ, του κλασικισμού και του ρομαντισμού, σύμφωνα με τις ερμηνευτικές τακτικές της αντίστοιχης εποχής.  Πολλά ξεχασμένα έργα παλαιότερων εποχών (πόσες όπερες!), έχουν βρει τον δρόμο τους στη σκηνή, στις αίθουσες συναυλιών και στα στούντιο ηχογραφήσεων.

Εντούτοις, σπάνια μέχρι τώρα βρέθηκαν σύγχρονοι συνθέτες που να επιθυμούν -ή που να είναι ικανοί- να δημιουργήσουν παρτιτούρες χρησιμοποιώντας τα μουσικά υλικά δόμησης και το ύφος παλαιότερων εποχών. Φυσικά, κάτι τέτοιο κάθε άλλο παρά εύκολο είναι αφού οι προαπαιτούμενος ειδικές γνώσεις παλαιών τεχνικών σύνθεσης σήμερα δεν διδάσκονται.

Στις μέρες μας, ο έντονος πολυστυλισμός, που έχει ωθήσει τους συνθέτες να αντλούν ελεύθερα στοιχεία από προηγούμενες εποχές και να τα χρησιμοποιούν a piacere, έχει ενθαρρύνει ορισμένους άλλους -λίγους, μέχρι του παρόντος-να  υιοθετήσουν ένα πιο καθαρό στυλ μίας και μόνο παλαιότερης εποχής και να κινηθούν μέσα σε αυτό. Το δύσκολο, βεβαίως, για τους τελευταίους είναι να αναπτύξουν την μουσική τους σκέψη δημιουργικά και όχι απλά να μιμηθούν με στείρο τρόπο την γλώσσα, τα πρότυπα και τα εκφραστικά στερεότυπα μιας περασμένης περιόδου.

Στους σύγχρονους ευρωπαϊκούς κύκλους της παλαιάς μουσικής ένα ελληνικό όνομα κάνει την εμφάνισή του ολοένα και συχνότερα: ο λόγος για εκείνο του νέου χαρισματικού Έλληνα συνθέτη Κωνσταντίνου Παπαζαφειρόπουλου (γ. 1983).  Μελετώντας προσεκτικά τις παρτιτούρες του τελευταίου και ακούγοντας την μουσική του εύκολα αντιλαμβάνεται κανείς γιατί το έργο του έχει γοητεύσει ερμηνευτές και μελετητές. Ο Παπαζαφειρόπουλος αποτελεί  σπάνια περίπτωση συνθέτη που, για να το θέσουμε απλά, γεννήθηκε περίπου  διακόσια είκοσι χρόνια μετά από την ιστορική περίοδο της μουσικής, μέσα στο ύφος της οποίας αναπτύσσει με θαυμαστή πειστικότητα τις μουσικές του σκέψεις και ιδέες. Ειδικότερα, αντλώντας την μουσική του γλώσσα από την εποχή του κλασικισμού (εποχή των Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart και Ludwig van Beethoven), υφαίνει με περίσσεια τέχνη τις παρτιτούρες του.

Θα ήταν εντελώς άδικο να εστιάσουμε τον θαυμασμό μας μόνον στον υψηλό αριθμό των έργων του, αλλά κυρίως οφείλουμε να εκτιμήσουμε την υψηλή ποιότητά τους. Η μουσική του Παπαζαφειρόπουλου αποτελεί δείγμα εκλεπτυσμένης έμπνευσης και ευφάνταστης ανάπτυξης. Είναι στημένη με ωριμότητα σκέψης και μαθηματική ακρίβεια.Η εργογραφία του σχηματίζεται από περίπου 130 έργα. Πιο συγκεκριμένα, μέχρι σήμερα έχει καταθέσει 128 ολοκληρωμένες παρτιτούρες, αριθμός εντυπωσιακός για την ηλικία του: 15 κοντσέρτα για clavier, 2 κοντσέρτα για βιολί, 5 κοντσέρτα για κόρνο, 1 κονσέρτο για κλαρινέτο, 9 σονάτες για σόλο clavier, 32 Παραλλαγές πάνω σε ένα αυθεντικό θέμα, 10 Παραλλαγές πάνω σε ένα θέμα του Mozart, πολλά έργα σε μορφή Rondo, 1 φαντασία, πολλά divertimenti, 1 cassation, ένα trio για ξύλινα πνευστά, 1 τρίο για κλαρινέτο, βιόλα και clavier, 1 κουιντέτο για έγχορδα, 3 σερενάτες για ορχήστρα πνευστών, 2 σερενάτες για ορχήστρα, πάνω από δέκα άριες κοντσέρτου και 35 ομάδες μενουέτων και άλλων χορών.

Η απόλυτη αίσθηση και ο έλεγχος της φόρμας, η ικανότητά του συνθέτη να κινείται με άνεση μέσα στα περιγράμματά της (λ.χ. Σονάτα σε σολ μείζονα), σε συνδυασμό με μια αναλυτική και συνάμα τόσο διάφανη χρήση της αντίστιξης, γοητεύει ακόμα και τον απαιτητικότερο μελετητή και ακροατή του έργου του.

Κρατώντας με συγκίνηση στα χέρια μας τις καλογραμμένες ιδιόγραφες σελίδες των προσχεδίων για διάφορα έργα του και παρατηρώντας τις αναλογίες και ισορροπίες τους την στιγμή που κυριολεκτικά πλάθονται οι δημιουργίες του, μας ήρθαν αβίαστα στο νου τα λόγια που είχε απευθύνει o Joseph Haydn στον Leopold Mozart, για τον γιο του τελευταίου, Wolfgang Amadeus Mozart: «…έχει καλό γούστο και επιπλέον, την βαθύτερη γνώση της επιστήμης της σύνθεσης» (Γράμμα του Leopold  Mozart προς την θυγατέρα του, Maria Anna, 16 Φεβρουαρίου 1785: …er hat geschmack, und über das die größte Compositionswissenschaft).

Ο Wim Winters (γ. 1972), διακεκριμένος Βέλγος ερμηνευτής του κλαβίχορδου και του εκκλησιαστικού οργάνου, έχει προσφέρει προσεκτικά λαξευμένες ερμηνείες έργων του Παπαζαφειρόπουλου για clavier, που κυκλοφορούν ηχογραφημένες και βιντεοσκοπημένες στο διαδίκτυο, και έχουν συμβάλει καθοριστικά στην φήμη του  Έλληνα συνθέτη.

Μέσα στους επόμενους μήνες θα κυκλοφορήσουν νέες εκδόσεις παρτιτούρων του Παπαζαφειρόπουλου, ενώ πρόσφατα κυκλοφόρησαν ηχογραφήσεις έργων του σε Cds.

Τέλος, ο ίδιος, αυτή την περίοδο εργάζεται πάνω στη σύνθεση της πρώτης του όπερας, ο τίτλος και το θέμα της οποίας θα ανακοινωθούν σύντομα . Αναμένουμε με ενδιαφέρον.

O Κωνσταντίνος Παπαζαφειρόπουλος με την σύζυγό του, Εύη, την ημέρα της βράβευσής του από το Διεθνές Μουσικό Σωματείο Gina Bachauer (Πολυχώρος Μεγάλης Μουσικής Βιβλιοθήκης της Ελλάδος-Λίλιαν Βουδούρη, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Δεκέμβριος 2015)

Η Σονάτα σε ντο ελάσσονα του Κωνσταντίνου Παπαζαφειρόπουλου ερμηνευμένη από τον Wim Winters στο κλαβίχορδο.

About Κωνσταντίνος Π. Καράμπελας-Σγούρδας

Κριτικός Μουσικής, Καθηγητής Ανώτερων Θεωρητικών, Σύνθεσης και Πιάνου, Μέλος της Ένωσης Ελλήνων Θεατρικών και Μουσικών Κριτικών, Πρόεδρος του Διεθνούς Μουσικού Σωματείου Gina Bachauer, Πρόεδρος του Διεθνούς Μουσικού Σωματείου C.V. Alkan - P.J.G. Zimmerman, Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Διεθνούς Διαγωνισμού Πιάνου C.V. Alkan - P.J.G. Zimmerman, και Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Πανελλήνιου Μουσικού Διαγωνισμού Μαρίας Χαιρογιώργου-Σιγάρα

ΣΠΥΡΟΣ ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΣ

Ο Περσευς Αθηναιος με τον Σπυρο Ευαγγελατο ηταν αγαπημενοι Φιλοι. Ο Σπυρoς ελεγε συχνα   "Τον Περσεα τον αγαπω πολυ". Μετα που "εφυγε" Ο Πατερας, τον ειχα συναντησει στο Θεατρο στην Πλακα, και ειχα στην αρχη του Χρονου, πει και με κοινους μας φιλους να τον δω για κατι ακομα καλο για την Ελλαδα.

Εκει που ειναι ολοι τους,'αστερια" πλεον..... θα μας κοιτανε με συγκαταβαση αλλα και με την εξ υψους βοηθεια, να μενουμε πανω απο τα "ταπεινα" και να ακουμε τον "αγγελο" στην Επιδαυρο να λεει..."Ψαλε Σκοπο λυπητερο ..μα το Καλο ας Νικά".

"ΧΑΚΕΡΣ" ΣΤΟΝ ΙΣΤΟΤΟΠΟ ΤΟΥ ΚΟΙΝΩΦΕΛΟΥΣ ΙΔΡΥΜΑΤΟΣ ΠΕΡΣΕΥΣ ΑΘΗΝΑΙΟΣ

Το ΣαββατοΚυριακο 14/15 Ιανουαριου 2017 ο Ιστοτοπος www.hellenic-foundation.gr δεχθηκε μια Ισχυρη Ηλεκτρονικη Επιθεση απο -προς στιγμην- αγνωστους. 

Για λογους ασφαλειας των επισκεπτων μας - που ειναι παρα πολλοι- ο Ιστοτοπος "εκλεισε" αμεσως,  ενω αμεσως ενημερωθηκε η Υπηρεσια Ηλεκτρονικου Εγκληματος της ΓΑΔΑ μια και το Ιδρυμα που προβαλει την Ελλαδα, τον Πολιτισμο και την Ομορφια της Πατριδας μας, εχει δεχθει και παλαιοτερα (Νοεμβριος 2015) αναλογη -οχι τοσο ισχυρη- επιθεση, που ανεστραφη υστερα απο πολυ κοπο, εργασια και κοστος.

Ποση καταστροφη μπορει να προκληθει απο Hackers? Ειναι αληθεια οτι οι εχοντες την ευθυνη του Ταξιδιου του Ιδρυματος, ενω εχουμε μεγαλη εμπειρια στον Ψηφιακο Κοσμο, δεν ειχαμε καμια προσωπικη εμπειρια στο Hacking, και μεναμε ησυχοι οτι τα λογισμικα που προστατευουν απο αυτο, μας παρεχουν την ασφαλεια της Ψηφιακης Υποστασης του Εργου μας. Ομως, υστερα και απο το Hacking που δεχθηκε το Ιδρυμα, ερευνωντας το θεμα, ανακαλυψαμε οτι υπαρχει μια τεραστια βιβλιογραφια πανω στο Hacking, και πως το Ηacking μπορει να κανει μεγαλες ζημιες σε μεγαλους οργανισμους ακομα και σε εκεινους που εχουν ως εκ της φυσεως τους (Υπηρεσιες Πληροφοριων, Τραπεζες κλπ) ισχυρα και απορρητα συστημα ασφαλειας. (περισσοτερα)

Με την ευψυχια  που μας χαρακτηρίζει για ολα οσα μπορει να συμβαινουν στο "ταξιδι για την Ιθακη",  θα αποκαταστησουμε και οπου χρειασθει θα κατασκευασουμε και παλι το ψηφιακο μας Εργο.

Eχοντας κρατησει απο Διεθνη συνεδρια παρουσιασεις της Εργασιας μας, ειναι ευτυχως δυνατον σημερα να σκιαγραφησουμε το Εργο πολλων ετων που πρεπει να ανασυσταθει και που πρεπει  να "προσθεσουμε στις Δρασεις μας την αποκατασταση του,  ητοι: 

-Ψηφιακη Βιβλιοθηκη απο e Books

- Ηλεκτρονικοι Καταλογοι Βιβλιοθηκων

- Ψηφιοποιημενες Συλλογες Πολιτιστικου Αγαθου

- Ψηφιοποιημενες Συλλογες   Live Stream Video 

- Ψηφιοποιημενες Συλλογες Φωτογραφιων 

Ο Ιστοτοπος προσφερει/προσεφερε Επιστημονικη τεκμηριωση της Ελληνικοτητας των νησιων  μας, τοσο απο ψηφιοποιημενα εγγραφα, οσο και απο την ψηφιακη βιβλιοθηκη του σε συσχετισμο και με ψηφιακες εκδοσεις αλλων εγκυρων ιδρυματων.  

Ο Ιστοτοπος εχει/ειχε πλουσια βιβλιογραφια και πρωτογενως ψηφιοποιημενο υλικο για ευαισθητες περιοχες ακριτικων μας νησιων οπως η Κασσος, η Λερος , το Αγαθονησι......

Ο Ιστοτοπος εχει/ειχε πλουσια βιβλιογραφια και πρωτογενως ψηφιοποιημενο υλικο για ευαισθητες περιοχες ακριτικων μας νησιων οπως η Κασσος, η Λερος , το Αγαθονησι......

ΛΕΡΟΣ : ΤΟ ΛΙΜΑΝΙ ΤΗΣ ΑΓΙΑΣ ΜΑΡΙΝΑΣ

Με την συνεργασια των  ανωτερω
σημαντικων ανθρωπων, εντοπισθηκε
και ψηφιοποιηθηκε πολιτιστικο αγαθο

Ο Ιστοτοπος προσφερει/προσεφερε Επιστημονικη τεκμηριωση της Ελληνικοτητας των νησιων  μας, τοσο απο ψηφιοποιημενα εγγραφα, οσο και απο την ψηφιακη βιβλιοθηκη του σε συσχετισμο και με ψηφιακες εκδοσεις αλλων εγκυρων ιδρυματων.  

ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΕΣ ΤΩΝ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΩΝ ΜΟΥ -ΩΣ ΕΜΠΕΙΡΙΑ ΚΑΙ ΠΡΟΣΛΑΜΒΑΝΟΥΣΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ.

Το Κοινωφελες Ιδρυμα Περσευς Αθηναιος, εχει ως ενα απο τους Σκοπους του "Εργου Δημοσιας Ωφέλειας" που εχει οραματισθει , αλλα και δρομολογήσει και πραγματοποιει απο χρονια σε ολο και διευρυνομενη κλιμακα, ειναι ο "εμπλουτισμος", η "οργανωση" και η "συγκροτηση" βιβλιοθηκων στην Ελλαδα, με πρωτεραιοτητα την Ξεχασμενη Περιφέρεια.  

Η Δραση και το Εργο δεν γινονται "εν κενω", αλλα για να επιτυχουν ουσιαστικα, δηλ. οχι μονο  για να συγκροτηθουν οι υποδομες, αλλα κυριως για να θεσει η ιδια η κοινωνια στην χρηση και στην Ωφελεια της τις διαθεσιμες υποδομες, τον εξοπλισμο και τα Προσφερομενα "Δωρεαν" μεσα, πρεπει να νοιωσει την αξια τους, να αξιολογησει την χρησιμοτητα τους, και να "κανει καταληψη και χρηση" της υποστασης τους. 

--Ειναι κριμα σε μια Χωρα σαν την Ελλαδα, και σε ενα Λαο σαν τους Ελληνες και τις Ελληνιδες, που εχουν αποδειξει διεθνως πως ειναι "γεννήτορες" σκεψης, ανακάλυψης, παραγωγης καινουργιας γνωσης και δημιουργιας, να εχει γινει καθε δυνατη προσπαθεια αποκαρδιωσης και επικινδυνης αδρανοποιησης της ψυχης, του νου και της σκεψης του Ελληνα, ενος λαου απο Ανδρες και Γυναικες με την ανησυχια του Οδυσσεα και την Πολιτικη Βουληση της Λυσιστρατης, το Πνευμα του Πλατωνα και του Αριστοτελη, τις Ηγετικες Ικανοτητες του Περικλη, την Τεχνη του Ικτινου και του Καλλικρατη, αλλα και το Θαρρος της Τζαβελενας, της Μπουμπουλινας και της Μαντως Μαυρογενους, στις οποίες καταλήγει "το νήμα της Αριαδνης". .....

-Ενας Λαος που εχει στο αιμα του, και κυριως ως "εγγραφη ψυχης", ως "υποσταση", την Δημιουργια, την Ελευθερια, την Δημοκρατια, την Γνωση και την Αναζητηση της Αληθειας, ειτε ως επιστημη, ειτε ως Ιθακη, ειναι κριμα ενας τετοιος Λαος να μπει στο "Προγραμμα" που οριοθετει το εγχειριδιο "The Closing of The American Mind" με σκοπο να "αδρανοποιηθουν" ολες αυτες οι αρετες του, που περα απο την Ιστορια, τις αναπαραγει το φως του Αιγαιου που "βλεπει" ο Σεφερης, Ο Ριτσος, Ο Γκατσος, και η Μουσικη του Θεοδωρακη, του Χατζηδακη, του Μαρκοπουλου, του Μιμη Πλεσσα, του Χατζηνασιου, του  Σπανου, του Ξαρχακου, του Ανδριοπουλου, και φωνες απο το "ευτυχείτε" του Φεστιβαλ Θεσσαλονικης μεχρι  Χατζη, Πρωτοψαλτη και αρκετες ακομα χιλιαδες δημιουργους επιστημης, και πολιτισμου, που τεκμηριωνουν την "συνεχεια" στον Πολιτισμο του "λογου" και της "Οντολογικης Υποστασης"  της ικανοτητας ενορασης και αντιληψης του αυλου αγαθου, και του εννοιολογικου οντος.  Αυτη η "συνεχεια"  τεκμηριωνει και την συνεχεια του Ελληνισμου, και κοιταζει με λυπη τις οποιες "μηδενιστικες" θεσεις, που μονο την "αγνοια", την "προκαταληψη", την "σκοπιμοτητα", ειτε και την "εμμονη" εχουν ως "στηριγμα".

Το θεμα ειναι οτι σε αυτο το Λαο, ως διαλυτικο των αρετων του, εγκατασταθηκε (απο το εργαστηριο των Cybernetics) ο ανασταλτικος "ιος" που λεγεται "μιζερια", ενας "ιος" που απο το 1949 και μετα φροντιζει για την παραγωγη και αναπαραγωγη ψυχολογιας και νοοτροπιας εξαρτηασης, προσπαθωντας  να πείσει οτι το ξενο ειναι καλυτερο, οτι εμεις δεν μπορουμε με τις δυναμεις μας, το ...παραμυθι της ψωροκωσταινας με λιγα λογια, που οταν συνεφερε γεωπολιτικα ξεχνιωταν για να αντικατασταθει απο το θαυμα της δεκαετιας του 60, την ισχυρη Δραχμη και τα ποσοστα αναπτυξης απο τα μεγαλυτερα του Κοσμου. για να συντηρειται ταυτοχρονα (η εξαρτηση) απο προγραμματισμενες για τον σκοπο αυτο δομες περιφερειακων ανισσοτητων που εξασφαλιζουν αυτοματα την διαιωνηση της εξαρτησης με πολυπαραγοντικα μεσα και παραμετρους. ..

Η 'μιζερια" ειναι o "εργαστηριακος ιος" της εξαρτησης, ενα HIV, που εξασφαλιζει στην εξουσια, την παραγωγη νοοροπιας και μηχανισμων αναπαραγωγης "εξαρτησης" και υποτιμησης του Ελληνικου Λαου. Η αυτοπεποιθηση και η αυτοεκτιμηση ειναι βασικα στοιχεια Ελευθεριας, Ανεξαρτησιας συλλογικης και ατομικης, που "ευνουχιζομενα" καταλληλα, "εγκαθιστουν" στο κοινο συνειδητο την πεποιθηση της κατωτεροτητας, της αναγκης του συμβιβασμου και της αποδοχης οτι αλλοι "τριτοι" ειναι καλυτεροι, ικανοι, και ως εκ τουτου "προστατες". Οσο και εαν ακουγεται "αδοκιμη" ως αναλογια, ειναι λυπηρο να αποδεχθουμε οτι οσοι απο τον Λαο εχουν ενστερνισθει την απωλεια της αυτοπεποιθησης και της αυτοεκτιμισης, εχουν τον  ιδιο ψυχισμο με την ιεροδουλο που θεωρει απαραιτο τον "προστατη¨.

Θα αναλογισθει κανεις γιατι η αναλυση αυτη γινεται στα πλαισια των Κοινωφελων Δρασεων ενος Μη Κερδοσκοπικου Ιδρυματος Φορεα Εργου Δημοσιου Ωφελους. Και ομως γινεται διοτι στις δρασεις μας το εμποδιο δεν ειναι το κλασσικο επιχειρημα της στενοτητας πορων. Το βασικο εμποδιο ειναι η "μιζερια". Ειναι η ενσωματωμενη ψυχικη , κοινωνικη συμπεριφορα και νοοτροπια, του "λιγοτερου", του "δευτερου" η και του Καθολου. Ειναι η νοοτροπια που κανει τον αξιολογητη ενος προγραμματος που αφορα αναπτυξιακο εργο σε κακοτραχαλη περιοχη της Ελλαδας, να "κοβει" το αυτοκινητο απο την χρηματοδοτηση (παρα το οτι ειναι επιλεξιμη δαπανη) γιατι η μιζερια, ο φθονος και η ιδιοτελεια, δεν του επιτρεπουν να θελει να γινει ενα ολοκληρωμενο εργο, αλλα μονο ελλειπες η καθολου. Και δεν ειναι θεμα πορων γιατι τελικα τα εργα δεν γινονται και το χρημα "χανεται" ενω υπαρχει. Ειναι καποιοι τοπικοι "αρχοντες" που αρκουνται να πασαλείψουν με μπογια ενα παραδοσιακο κτηριο, ενω η αναδειξη του σε Διεθνες Κεντρο Πολιτισμου και Παιδειας ειναι κατι "πολυ ψηλα"και αχρηστο για τους -κατα την αποψη τους-  καφρους που εξουσιαζουν. Ενω αλλοι "δημοσιοι αρχοντες" ικανοποιουνται με αυτο που οι δικες τους (προσωπικες) προσλαμβανουσες παραστασεις και προσωπικη εμπειρια θεωρει "υπεραρκετο" ενω η εκαστοτε εποχη εχει προσδιορισει αλλο υψος ποιοτητας.

Για να δωσουμε ενα παραδειγμα της δεκαετιας του 80, ενας Νομαρχης που ειχε βιωματικη εμπειρια το "πουλμαν" του Ιδιωτικου Σχολειου που τον έπαιρνε για το σχολειο και τον πηγαινε πισω στο σπιτι του ως μαθητη, θεωρουσε απαραιτητο το προγραμμα Σχολικων λεωφορειων με χρηση του ΚΤΕΛ αποκλειστικα για τον Σκοπο αυτο. Ενω καποιος αλλος με ενσωματωμενη μεσα του την μιζερια, αντιδρουσε επειδη αυτος πηγαινε χωρις παπουτσια στο Σχολειο, και στην καλυτερη περιπτωση "εβαζε" μαθητικο δρομολόγιο που οπως το καταλαβαινε στο χαμηλο του επιπεδο, ηταν ανακατεμενο και με πασης μορφης αλλους επιβατες, σε ενα περιβαλον χαμηλου επιπεδου για ολους. 

Η Μιζερια ειναι μεγαλυτερο εμποδιο απο την ελλειψη πορων, γιατι βαζει στοχους χαμηλης ποιοτητας και υπαρκτοι ποροι χανονται επειδη οι εχοντες την ευθυνη εχουν πολυ χαμηλη εκτιμηση σε αυτο το Λαο.

Ηγετης ειναι αυτος που προχωραει τον Λαο, υψηλοτερα απο οτι θελει ο ιδιος ο Λαος, που τον μαθαινει κατι καλυτερο. Ηγετης ειναι αυτος που εχει δημιουργησει ψυχικες εγγραφες αξιων στον Λαο και στον τοπο που υπηρετησε.

Εμεις ως Ιδρυμα, μοιραζομαστε εδω τις προσλαμβανουσες παραστασεις για τις υποδομες βιβιβλιοθηκων, ενω αυτονοητα συνοιδεοθυνται και απο την εμπειρια και την γνωση της χρησης τους και της αποστολης τους.

Θα θελαμε να αναγνωρισουμε οτι στην Ελλαδα, και πολλες φορες σε ανυπαρκτες η ελλειπεις υποδομες, λιτουργουν οι βιβλιοθηκες στην αποστολη τους χαρη στο Φιλοτιμο , το παθος και την αυταπαρνηση των εκπαιδευτικων και των αλλων λειτουργων επτυελωντας την αποστολη τους "να μαθαινουν τα παιδια να μαθαινουν".

Η Ελληνικη μας εμπερια στην εννοια βιβλιοθηκη στην Ελλαδα,  αρχιζει το 1968 όταν Ιδρύαμε βιβλιοθηκες στα Χωρια της Φλωρινας  με ενα Υπηρεσιακο Land Rover και με προισταμενους κλιμακιων στον φορεα που υπηρετουσα, με τον Νικο Ανδρεαδη στους Νομους Πελλας και Ιμαθιας, το Νικο Ζαγανιαρη σε Φλωρινα και Κοζανη. Η εμπερια μας συνεχιζεται τελος 70 με αρχες 1980 στο Ρεθυμνο και στην Θεσπρωτια και απο το 2002 και 2009 με τα Ιδρυματα σε ολη την Ελλαδα.  

"Βιβλιοθηκες" μαλλον αποθηκες αχρηστου υλικου Η/Υ (2014), βιβλιοθηκες κλειδωμενοι φοριαμοι στους διαδρομους 2013, αιθουσες υπολογιστων με υπολογιστες στο πατωμα χωρις γραφεια 2014.

Η θεωρια των Elite και της δυνατοτητας τους να επιβαλουν την προοδο στους Λαους ειναι καλη οταν οι Elite ειναι πνευματικοι Ανθρωποι, που θελουν με ανωθεν παρεμβαση- να ανεβασουν τον Λαο. Ειναι η Ελλαδα του 60 που ειχε ως αποτελεσμα την αναπτυξη επιστημονικη, πολτιστικη και την δημιουργια "νοικυραιων", με συνειδητη συναισθηματικη και αξιακη αναταση, με αρχες δικαιοσυνης, δημιουργιας, συλλογικοτητας και αγαπης.

Υπαρχει ομως και η απειλητικη διασταση των Elite οταν αυτες με ανωθεν παρεμβασεις, αποφασισουν να ευτελισουν το Ανθρωπινο γενος και να εξευτελισουν τον Ανθρωπο. Ειναι αυτο που βιωνει η Ελλαδα και οι αλλοι λαοι στις ημερες μας.

Εμεις ως Φορεας, δεν θα ακολουθησουμε τον συρμο, γιατι θα αυτοκαυρωναμε το κινητρο και την προθεση της προσφορας μας, Για αυτο μοιραζομαστε εδω την εμπειρια μας σε υποδομες σε ενα απο τα Πανεπιστημια μας, συνοδευομενη και απο την αναλογη εμπειρια της λειτουργιας τους ως εργαλειου "να μαθαινεις πως να μαθαινεις" σε πρωτη φαση και στην επομενη να ασκησε στην εφαρμογη των μεθοδων ερευνας για την παραγωγη καινιουργιας γνωσης.

Πιστευουμε οτι η Ελλαδα και οι Ελληνες αξιζουν να εχουν ισαξιες υποδομες και ισοτιμη γνωση χρησης των μεσων.  Και θα το προσπαθησουμε μαζι με αλλους φορεις και προσωπα που εχουν την ιδια αφοσιωση σε αξιες.

Καθηγητης Ανδρεας Αθηναιος

BA, MA, MCP, Ph.d., Post Doc

University of Pennsylvania

Case Western Reserve University

LindBack Award Distingushed Teaching